其实有他和帝姬撑腰，赵佑媛不需要这么努力的，她只需要应付一下就好，其他人自然不敢有多置喙……她是为了什么？

赵宣的目光穿透众人，落在被一群女孩子簇拥着的谢清琸身上。后者神情还是那么恬淡安静，似乎大厅里发生的任何事情，都是凡尘之事，他静静看着就好。

他也在看着赵佑媛，安静地等待。

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赵佑媛拿着小提琴，走到了场中。

之所以演奏西方乐器，她心里是经过了明确对比的。

在这种场合弹中华乐器，大概就跟从前出国参加西洋乐器比赛一样，泯然众人，没准儿还被人说意境不到位、指法有问题之类的。

而她能弹的“古曲”，听在这些人耳朵里，估计也是不伦不类。

断代复原，跟一脉相承，那确实不能比。

所以，还不如演奏他们不流行的乐器，唱他们不熟悉的歌曲。所谓，扬长避短。

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因为穿越过来以后，她一直没有时间碰过小提琴，所以在选曲上，她也慎重地选择了比较容易演奏但听起来旋律优美的英国民谣。

《斯卡布罗集市》，只要不加技法，就相对容易。

在这个世界，它还算有来历可循，西历十六世纪，中华不管是造船业还是航海技术都是外星人水准，英国的皇家海盗和西班牙的无敌舰队，在中华的巨型舰队和逆天的牵星导航技术前，简直如同过家家，被秒成渣，海盗们羞惭得最后都不肯出海了。

而这首寄托思恋的民谣，也随着船员的吟唱，得以流传下来。

这个歌好处就是，大家对它太陌生，她即便唱错了奏错了……别人当场也听不出来。

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赵佑媛拿到琴，微微一笑，优雅致礼。

随后，小提琴舒缓悠扬的乐声在大厅里回旋起来，而优美空灵的歌声，也随之缓缓荡开——

“scarboroughfair

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wholivesthere,

was……”

陌生的歌词和音乐，带了几分淡淡的伤感，如同静夜下流泻的寂寞月光，朦胧地罩在了每个人的心头。

这种陌生，不是说没听过，而是，审美观感上的耳目一新。

中华的艺术百花齐放，形式丰富，融合了诸多外来元素。但是，就像上辈子的美国一样，这种“多元文化”是建立在对自己充分自信的基础上的。我尊重你的文化，但你别妄想改变我的文化。

所以，赵佑媛想展示的，是另外一个世界的，完全不同的，美学风格。

歌声回荡，她的目光在场中众人身上扫过，看着他们认真聆听的神情，心里知道，自己这首曲子，选对了。

这种民谣不在于它对唱功的要求，而是，这是体现西方乐律美学的西方音乐常用调式歌曲。除了专业为皇家演出的西方歌舞团，整个世界上，会用西方常用调式作曲的人，已经不多了。

所以它已经变成了“西方民族音乐常用调式”==

文明是一种风向。而文明的没落就像大厦倾颓，一旦衰弱，就会被摧枯拉朽抢占领地，而想要再迎风起航，就非常非常难了。

因为继承文明的人类，是最健忘的物种。

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赵佑媛的灵感来源于，上辈子的英国上议院演出，一位来自中国的二胡演奏家惊艳了全场。可二胡在当时国内的地位，和小提琴相比，完全是天壤之别。

放到这个世界，就倒了个了。

她就是要做那个震惊全场的“二胡演奏家”。

她也确实做到了。

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一曲毕，全场静默三秒，而后，掌声轰动。

这一刻，不少人心里感受都是复杂的。

一般来说，能够研究这么冷僻的乐器和民谣的人，其自身必然已经具备了深厚的音乐素养，才能开辟这样的领域。

他们原以为宗姬是皇室新认成员，自小没有接受过皇室精英教育，也许水平不过尔尔。

甚至有的人，如王梓清，已经做好了看她笑话的准备。

有太子、帝姬撑腰又怎样？场中众人都是实打实的贵族，从小接受的美学教育是扎实的，表演得好坏，大家眼睛雪亮，自有一番评断。

可是王梓清实在没想到，赵佑媛来了这么标新立异的一出。

她演奏的是生僻的西方民族乐器，唱的是古老而陌生的西方民谣，它们听起来有独特的韵味风格，和他们每天聆听并习惯的高雅音乐完全不同。

也就是说，赵佑媛的艺术素养，足够支撑她去钻研那些偏门的地域音乐了。

这其实是一个美丽的误会。

但这让王梓清觉得很受打击——毕竟她自己也没博学到去研究那些生僻音乐的地步。

顶级贵族的聚会圈子，是被外人所瞻仰并渴望的。过了今夜，这里发生的一切，也会流传开来。